Анатолий Зверев. Живопись. Графика / Anatoly Zverev. Painting. Drawing. Альбом на русском и английском языках.

Анатолий Зверев. Живопись. Графика / Anatoly Zverev. Painting. Drawing. Альбом на русском и английском языках.
Авторы вступительных статей Сергей Кусков, Галина Маневич, Игорь Дудинский. Москва. Постскриптум. 1991 год. 200 страниц, илл. Твердый в суперобложке переплет, альбомный формат. В хорошей сохранности, суперобложка с надрывами, морщинит ламинация.

Анатолий Тимофеевич Зверев (3 ноября 1931, Москва - 9 декабря 1986, там же) - советский художник-авангардист и график. Родился в семье инвалида гражданской войны, мать - рабочая. Учился в школе рисованию на уроках художника-графика Николая Васильевича Синицына (ученика А.П. Остроумовой-Лебедевой). Далее поступил в художественное ремесленное училище. На экзамене получил высокий разряд - маляра-альфрейщика (маляра по художественной отделке). Работал в доме пионеров, потом в парке «Сокольники». Прослужил на флоте восемь месяцев, демобилизовался по болезни. В 1954 поступил в Московское областное художественное училище памяти 1905 года, откуда вскоре был исключен за богемно-анархическое поведение. Свой бездомный образ жизни объяснял тем, что жить мог только у матери в однокомнатной квартире, а дом этот был ему не люб. Поэтому появлялся там крайне редко, а ночевал у друзей, знакомых, собутыльников и вообще где придется. Одевался в то, что дадут. Участник квартирных выставок 1959-1962. Первая зарубежная персональная выставка состоялась в 1965 в парижской галерее «Motte» по инициативе Игоря Маркевича. В 1957 гравюры экспонируются на Молодежной выставке в Москве, устроенной к VI Международному фестивалю молодежи и студентов, в 1959 репродукции его картин на своих страницах поместил американский новостной журнал «Life», а в 1961 три акварели приобретает Нью-Йоркский музей современного искусства. Зверева выставляют в Нью-Йорке, Париже, Копенгагене, Вене, Лондоне, Брюсселе. На родине единственная прижизненная персональная выставка состоялась в 1984 в Горкоме графиков. Cкончался при не совсем ясных обстоятельствах в возрасте 55-ти лет. По словам его друга - художника Сергея Пахомова, в последние годы жизни злоупотреблял спиртными напитками и «умер от того, что не смог приобрести спиртного на опохмелку» (в Москве тогда были проблемы с приобретением спиртных напитков по причине антиалкогольной кампании). Похоронен на Долгопрудненском кладбище. Творческое наследие насчитывает более 30 тысяч работ. Разнообразие обстоятельств создания работ, материалов при этом использованных и смешение школ делает затруднительным достоверную искусствоведческую экспертизу для отделения настоящих работ от подделок, присутствующих на рынке. В этих условиях «знаточество» становится единственным способом работы с наследием. Одним из первых советских художников усвоил художественные уроки Джексона Поллока, во многих отношениях был близок к ташизму. С середины 1950-х «основным спонсором, коллекционером и пропагандистом» был Георгий Костаки, считавший его первым русским экспрессионистом. Апологеты утверждают, что сам Пикассо отзывался о нем как о великом русском рисовальщике, а Роберт Фальк пафосно заявлял, что каждое прикосновение его кисти священно.